吉他講解配圖(吉他)
1.吉他基礎知識
我建議如果是初學者的話最好不要急著去彈大曲子，最好先打好基本功. 一個十分重要的事情就是開手，用右手在左手的每兩個手指間用力向兩邊分，這個是彈琴之前一個必要的工作. 說到學習吉他，首先是左右手的配合，可以從爬格子開始，不要圖快，可以從慢速開始，但是要開著節(jié)拍器，速度不是最重要的，最重要的是左右手的配合和節(jié)拍的準確還有彈琴身體和手的姿勢一定要正確，如果一開始沒有養(yǎng)成良好的習慣，等將來再改，是非常非常困難的.之后就可以練習一下手指的獨立性，這個是很重要的，練起來也比較辛苦.但是一定要記住，當手指累了，就馬上停下來，不要繼續(xù)練下去，避免肌肉拉傷.還有，有時候當一個練習片段練了很久還是沒有攻下，可以先放一放，練習一下其他的，再回來練這個片段，相信會輕松很多. 之后建議去練小林克己的教材，這本教材回避了目前吉他學習的只注重速度的誤區(qū)，而加強了技巧方面的訓練.在學習這本教材的同時，如果是樂理基礎不太好的朋友，可以仔細理解這本書中提到的一些樂理知識，不過這是遠遠不夠的，最好還要專門的學習樂理知識，但是這個是強求不來的，不用著急，理解為先，如果只是記是沒有用處的，要結合音樂去理解它，它才能為你所用.等小林克己初級學完，就可以去試著彈一些難度適合曲目了. 在學小林克己中級的時候，就要同時注重了解一下吉他，音箱和效果器方面的知識了，因為要成為一個出色的吉他手，光彈的好是沒有用的，每一個偉大的吉他手，都擁有屬于自己的，特色鮮明的音色.對于一個電吉他樂手，你的技術不僅僅體現(xiàn)在彈的好不好，同樣體現(xiàn)在你對音色的理解和掌握，同時作為一個現(xiàn)實而實惠的問題，如何用中低端設備來獲得十分優(yōu)秀的音色也是對一個出色吉他手的考驗. 這時候你對吉他，效果器和音箱有了一定的了解，你可以考慮存一些錢去換一些理想的設備，在這時候你已經會彈不少東西了，琴技會暫時停滯不前，因為基本的技巧都已經掌握，而會彈的東西變多會占據(jù)你的大量學習新東西的時間，因此興趣可能會有些挫傷，一套好的設備會在這個時候適時的刺激你對吉他的興趣和學習的動力，而且可以讓你的技術更徹底的表現(xiàn)出來. 這段時間還有一件重要的事情就是抓緊時間去組一個樂隊，一開始組樂隊不要對樂隊要求太高，這只是鍛煉你和其他樂手之間的配合，也能幫助你找到自己的位置.相信跟樂隊排練過幾次以后，你應該對音色方面有新的認識，也應該了解平時自己在家彈琴和與樂隊和練是根本不同的兩個概念，有時候你做的一個音色自己在家彈琴的時候感覺非常好，可是和樂隊合奏的時候就變得非常糟糕，因為我們在和樂隊合奏的時候，音量遠比自己在家彈琴開的大的多，音色聽起來也大不一樣.而且有BASS和鼓，還有節(jié)奏吉他主唱的聲音，混在一起，聲音很有可能被其他人"淹"掉，這時候就要考慮對EQ做出新的調整，EQ的調節(jié)也是需要著重學習的，但這個要靠平時的琢磨，強求不來的.通常我們在家彈琴的時候，習慣把低頻開的稍微高一些，這樣音色聽起來比較細膩，穩(wěn)重，但是在和樂隊合奏的時候，因為有BASS和節(jié)奏吉他，所以應該把中頻和高頻開的稍高，低頻可以適當降低，以保證你的SOLO聽起來是那么突出.而排練和演出又不一樣，演出的時候因為有觀眾，人群會吸收一部分低頻，所以低頻又要比平時開的高一些.這些都是對一個樂手經驗的累積，對于一個樂手來說，經驗是非常非常寶貴的財富，當你擁有豐富的經驗，會讓你在眾多吉他手中脫穎而出，更會影響你的舞臺氣質.要彈好琴，必須要多聽，不但數(shù)量要多，而且種類也要多.最好不要形成偏口，一味地聽一種類型的音樂，那樣會讓你的素材變的匱乏，音樂也變得單調.甚至不用一味地聽與吉他有關的音樂，不管是什么類型的音樂，也不管是用什么來演奏的，都要廣泛的吸收.還有就是最好了解一下吉他方面的知識，我推薦你訂<>這本雜志，它真的很好，也很全面.里面不但能告訴你世界范圍的吉他手目前都在干什么，更能介紹一些經典的吉他英雄，對設備方面的理解相信也能很大程度上的提高，里面的練習也不錯.等你學完小林克己的中級，你已經可以算一個合格的業(yè)余樂手了，這時候你可以去收集一些老版的小林克己教材，后面的附錄有一些經典的曲目，而且有高級篇，后面的學習就要看個人的努力程度和悟性了，其實說到悟性，并不全是天生就有的，是通過對基礎的訓練和平時大量地聽音樂鍛煉出來的. 還有，雖然現(xiàn)在找吉他譜非常容易，有GTP這樣方便的軟件，但是我仍然建議你自己去扒帶，因為那樣對你的樂感和對吉他的了解是非常有益的，如果要看譜的話最好嘗試去看五線譜，一開始如果有困難，可以對照吉他6線譜來看，但是一定要逐漸脫離6線譜，千萬不要依賴它.小林克己的教材是不太注重速度的，如果練完小林克己的教材，感到速度實在力不從心，我個人建議可以去稍微練一下喬伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度，當你循序漸進地不斷練習，速度是遲早會有的. 現(xiàn)在，你可以試著做一些創(chuàng)作了，現(xiàn)在有電腦，是非常方便的，但是一定要注意，作為一個樂手，。
2.吉他入門基礎知識
6玹0 1 3 品 代表音名為EFG（簡譜里的3、4、5）
5玹0 2 3 品 代表音名為ABC（簡譜里的6、7、1）
4玹0 2 3 品 代表音名為DEF（簡譜里的2、3、4）
3玹0 2 品 代表音名為GA（簡譜里的5、6）
2玹0 1 3 品 代表音名為BCD（簡譜里的7、1、2）
1玹0 1 3 品 代表音名為EFG（簡譜里的3、4、5）
簡單記憶法，所有的空弦都得彈，然后就是從6弦到1弦的按壓品位是13、23、23、2、13、13
3.吉他的基本知識
大三和弦：根音與三音是大三度，三音與五音是小三度，用根音的大寫英文字母音名來表示，如DO,MI,SOL和弦用C表示，F(xiàn)A,LA,DO和弦用F表示，降MI,SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
小三和弦：根音與三音是小三度，三音與五音是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上小寫m表示，如RE,FA,LA和弦用Dm表示，MI,SOL,SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
增三和弦：根音與三音，三音與五音都是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上aug或加一個“+”。如DO,MI，升SOL和弦表示為Caug或C+,FA,LA，升DO和弦表示為Faug或F+。
減三和弦：根音與三音，三音與五音都是小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim或一個“-”。如RE,FA，降LA，表示為Ddim或D-，升DO,MI,SOL表示為#Cdim或#C-。
大小七和弦：在大三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“7”即可，如SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示，LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。
大大七和弦：在大三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上Maj7表示，如DO,MI,SOL,SI和弦表示為Cmaj7，降SI,RE,FA,LA和弦表示為Bbmaj7。
小小七和弦：在小三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“m7”表示。如LA,DO,MI,SOL和弦表示為Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示為Dm7.
小大七和弦：在小三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI,SOL,SI和弦表示為CmM7,LA,DO,MI，升SOL表示為AmM7.
4.吉他學習基礎知識
1、古典吉他 出自宮廷樂器，據(jù)說是魯特琴的衍生樂器。
琴身系手工打造，指板平、寬。琴弦是尼龍弦，上弦方式特殊。
音色唯美、圓潤。 2、民謠吉他 來自古典吉他，變更為12~14品的大共鳴箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加輕松。
琴弦都為鋼、合金弦，較硬。音色清脆悅耳，穿透力強，音量大于古典琴，金屬感厚重。
3、夏威夷吉他 現(xiàn)代電吉他的祖先，演奏時平放，以金屬滑棒和金屬撥片為工具。自帶很小的共鳴箱，聲音必須要有放大器擴大。
4、電吉他 是民謠吉他和夏威夷電吉他的改版升級，分有共鳴箱和單體琴兩種。聲音來自琴弦震動切割磁場產生的電流再放大形成，設備需要放大器。
因音樂表現(xiàn)力的不同，被制作成各類不同的型號與樣式。周邊設備龐大，如效果器、放大器等。
經過周邊設備可以使吉他出現(xiàn)各種不同種類的音色，可塑性強，表現(xiàn)力隨個人愛好而定。演奏可使用撥片、滑棒甚至是電鉆等工具創(chuàng)造更多效果。
二、吉他的結構 吉他弦的記號 琴頭朝上，面對吉他指板，從右往左（從細到粗）數(shù)分別是1、2、3、4、5、6弦。 吉他的“品” 琴頭朝上，面對吉他指板，從上往下數(shù)，每一格就是一品，一般的吉他從琴枕到琴身為止有12品，民謠吉他從琴枕到琴身為止一般有14品。
一般會在第5、7品上印有一個點，在12品印有兩個點，便于記憶。 三、持琴姿勢 1. 將右腿放在左腿上。
2. 將琴箱最凹處放在右腿上，琴箱背部抵在身體右胸處。 3. 將琴頭抬起，高度超過琴箱，與水平方向成30°~45°左右。
4. 將右手小臂后三分之一處放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直與琴弦呈十字交叉狀，也可略微傾斜。 5. 右手拇指放在音孔區(qū)的5弦上，食指，中指，無名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，與手掌，手指呈一條弧線。
6. 提起左手，拇指放置琴頸背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿勢放在指板上，掌心不要碰琴頸背部，但有時會根據(jù)需要而有所改變。 7. 民謠吉他持琴姿勢也常常采用站立的姿勢。
無論是坐著還是站立持琴，都要以雙手自然放松為基本的要求。 注意：持琴姿勢還有許多種，同學們可以觀察MTV中的吉他手姿勢進行模仿，但在初學階段一般用坐姿，暫時不要用其他姿勢。
四、手指記號 1、右手指代號 p(pulgar的簡寫)——拇指 i(indice的簡寫)——食指 m(medio的簡寫)——中指 a(anular的簡寫)——無名指 ch(chico的簡寫)——小指，不常用 2、左手指代號 1——食指 2——中指 3——無名指 4——小指 注意：在六線譜中用1、2、4、5、6表示，而在和弦圖中則用①②③④⑤⑥表示。 五、練習（1） 1. 把右手拇指放在第6弦上，輕輕靠住，暫時作為支撐點，食指（i）、中指（m）、無名指（a）分別放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。
/jita/xxzd/ 2. 按照手指a、m、i的順序輕輕勾3、2、1弦，勾弦時注意用力均勻，向手心方向勾。 3. 這是彈吉他的第一步，請用心練習，要練到閉上眼睛都能彈得準。
4. 左手暫時不要練習，下一節(jié)將講左手的練習和左右手的配合練習。
5.關于吉他基本知識&教程~謝謝~
1.音色的好壞 基本上在于選擇指肉或是指甲觸弦。
指肉觸弦的音色厚實圓滑但比較模糊不清，指甲觸弦則單薄尖銳但比較精楚可辨。多數(shù)人喜歡的是David Russell那種厚實的聲音，那么在選擇觸弦時就要以指肉為主指甲為輔，在過弦時是先過指肉再過指甲。
2.音色的厚實程度 要點是"觸弦面積" 第一點：觸弦點，角度及面積： 手指入弦的位置（觸弦時手指第一個碰到弦的地方）是用手指的左側或右側或中間的指肉，每種入弦聲音都不盡相同。手指觸弦的角度，越平行弦聲音越厚，越垂直弦聲音越薄。
其實最根本就是手指入弦至離弦的所經過指肉的面積，觸弦的過程中所經過的面積越大聲音越厚，所以觸弦點和觸弦角度的影響音色的原因即在于此。 第二點：速度及力量： 觸弦時下壓弦的深度，也就是手指將弦往斜下壓入.弦震蕩時前視圖看到的軌跡畫出的截面積越大聲音越厚，所以最適合的震動是弦在打圓而不是左右晃動。
另外手腕的角度（手掌與手臂的夾角），角度越大聲音越厚，角度大時（例如180度），手指在做出勾弦動作時，指尖的自然動作就能用一種比較類似由上而下的壓入弦的動作，而角度小時（例如90度），指尖的自然動作反而只能做由下而上拉弦的動作。 所以，過弦速度快，面積自然比較小，聲音自然就變成較薄，反之亦同。
加大力量，弦被壓入較深，音量自然比較大，音色自然比較厚，反之亦同。 第三點：指甲： 指甲當然會影響到音色，但基本上除非你的指甲相當厚，否則純粹只是在觸弦完成時順勢劃過去的被動角色，厚實音色主要還是來自指肉。
修指甲時只需要去掉綾角，不會卡到，觸弦順暢即可。 探討指甲所造成音色的影響，原理也是經過指甲的面積大小；于出弦的那一點的指甲如果修成劃過弦時和弦形成一種銳角，聲音就會尖銳，形成鈍角，聲音就會混濁。
指甲形狀修成可讓弦經過較多或較少的指甲，聲音亦有濁銳。比較好的選擇是修成適當?shù)穆曇裘髁炼?，不過份尖銳或混濁。
3.右手的放松 很多演奏吉他的人，只注意左手的放松，卻忘記了右手也是一個需要放松的地方。放松的主要問題：手指（或手掌）張力的過份緊張，手指彈弦之后沒有放松。
一般而言，右手的手指在撥完弦之后要回到原本的位置，并不是刻意，而是出力完，手指會自然的回去原本位置的地方。 可以做個實驗：將手拿起來自然的放松，然后任一手指可以用點力向掌心內彎曲，然后出力之后立刻放掉力氣，會看見手指會很自然的回去原本的位置（或相當近似），故撥弦亦同。
如果要得到比較好的音色，比較大的音量，勢必要將弦在撥弦的時候將弦向下壓入，或者使用止弦，這些動作容易使手指產生僵硬，更要注意觸弦之后的放松，要緩慢練習到輕松自然的完成。 4.右手預備消音 吉他沒有像鋼琴一樣的踏板裝置，所以在一些和弦變換時，沒辦法像鋼琴一樣利用踏板來防止前一個和弦的音滲入下一個和弦（如果和聲進行的目的不允許時）。
那么右手的手指可以用來充當消音器的角色。 動作的順序在于： （1）和弦變換前將手指放在想要消音的弦上。
依情況，一條或以上。 （2）左手手指離開弦，至下一個目標。
（3）左右手手指同時壓弦及撥弦。如果有用來消音的手指不必撥弦，在撥弦同時仍可以置于弦上。
要點：吉他是一種共鳴很強的樂器，我們彈出一個和弦，在消音同時，吉他會有和聲的泛音殘留，以及人類在聲音突然中斷時聽覺會產生暫留，所以當右手預備消音的動作相當快的時候，它可以用來防止音與音的中斷。當然不管在吉他或鋼琴上，因為時間差的關系，跳躍前后的兩個音不可能完全連接，但好的演奏者依然可以使樂器歌唱。
5. 旋律的要素 音樂不單純是樂句進行到這里要大聲，到那里要小聲，同時也要注意到旋律的進行，不論大聲小聲，在其范圍內，旋律依然有高低起伏。先撇開音色不談，基本上旋律是一種流動的狀態(tài)，可用力度來表示，例如：將所出力量由大到小分為1至10，我們可以將一段音階彈成4-5-6-7-8-9-10-9-8-7-6-5-4，就是由弱到強由強至弱。
以此類推，用坐標來比喻，就像我們畫出來各種的曲線，X軸是時間，Y軸是力度，我們可以把旋律演奏成那樣。同理，音色根據(jù)厚薄亦同。
當然音樂是一種感覺的表現(xiàn)，但是沒有經過訓練的手指并不會將心中的聲音自動轉變成手上的觸弦。音樂所需要的觸弦非常細膩，必須細心注意手指的觸弦感，要用它控制整個旋律的走向。
讓心中想的和實際彈的一樣非常不容易，在練習時要依照慢速度的原則，事先在心中考慮好，然后仔細的聽，仔細感覺指尖所彈出的每一個音是否和想象一樣。 6. 右手跨弦 所謂跨弦，舉個例，用i指彈第三弦，接著用m指彈第二弦，最后用i指彈第一弦，就會發(fā)現(xiàn)到最后的步驟有跨弦的情況產生。
依照正常人的生理，跨弦可能有以下幾種方法： 1. 將手腕向離開面版的方向拉高，手指會自然伸張，可以自然的彈到其它弦。 2. 直接改變手腕的角度，由垂直弦至平行弦，可以自然的彈到其它位置的弦。
手指觸弦的角度也會隨手腕角度的變化而變化。 3. 手指觸弦的角度不變，手腕的角度改變，以手臂*在吉他上的點為支點，利用手臂位置的拉高或降低的改變，可。
6.彈吉他的基本知識給介紹一下吧 我是初學者
對于學習吉他的人來說，沒有任何音樂基礎和演奏技巧，是非常容易走彎路的。
學習吉他不能完全靠別人，更重要是要靠自己的研究和學習，吉他大師塞戈維亞就是自學成才，但比那些音樂學院出來的演奏家，更有高深的技巧和扎實的基本功和音樂，，下面我寫的文章希望幫助你正確的學習吉他。
學習吉他最好每天訓練，就像吃飯一樣，要保持一定的質量和數(shù)量，這樣時間久了，才能健康強壯，學習吉他一樣的道理，冰凍三尺非一日之寒。
1，先學習五線譜。2，學習五線譜和吉他音位的對照。
3，訓練各調子的音階。4，訓練各調子的常用和弦。
5，彈奏單音旋律，學習視唱練耳，掌握音準和節(jié)奏。6，彈奏帶簡單和弦的獨奏曲，分清楚旋律和伴奏的聲部。
7，學習和聲知識，復調知識，8，彈奏古典吉他名曲。9，彈唱學習分開訓練，先抓住主旋律的唱，單獨訓練轉換和弦，最后是彈唱。
10，訓練音階的速度和準確，把音階速度訓練到瘋狂速度，提高技巧。11，還有問題就找我。
.最關鍵是找到正確科學的訓練方法，在沒有找到正確方法之前不能過多的練琴，否則弊大于利，要勤于思考和研究，逐步把自己變成自己的老師來克服學習中困難。
學習吉他方法應該多種多樣，可以結交吉他朋友，到書店博覽群書吸取精華，看大師的彈奏視頻，在電腦查找吉他學習資料，向高手請教。
如果你喜歡音樂，喜歡吉他，就要把吉他當做你一生的朋友，。
看看我寫的關于學習吉他的文章吧。
吉他對左手分工是這樣的，手指，中指，無名指，小指，各自負責一個品格內的音。例如在第1把位，食指，中指，無名指，小指分別負責按第1品格，第2品格，第3品格，第4品格，這是對演奏旋律而言的，彈奏和聲的時候，左手按弦要符合手指規(guī)律，，做到方便，簡潔，科學。
彈奏旋律的時候左手按那個弦，右手就彈奏那個弦，。
左手弦按住了，右手彈奏，能發(fā)出優(yōu)美的聲音，弦如果不能震動了，說明你的左手或右手不小心碰到了正在發(fā)音的琴弦，如果右手怎么彈也不能發(fā)音，說明左手按弦按在了金屬品格上面或按弦力量太弱。
學習五線譜。把吉他指板位置和五線譜音符對照學習練習音階，就可以彈奏出1234567了。
可以在百度視頻輸入吉他，來查找學習吉他的視頻，學習吉他很容易走彎路，一定要勤于思考，接觸優(yōu)秀的吉他老師和高手，也可以向懂音樂的人請教音樂知識，千萬不能抱著吉他，找些獨奏曲，扣著6線譜，照著手指位置，關起門拼命的練習。
吉他優(yōu)美的音色，豐富的和聲，靈活的演奏技巧，抒情與浪漫，是人間美好的享受，是一架可以移動的鋼琴，但很多人學習方法都是錯誤的，所以造成學習吉他的人最多，可是能把這個樂器登上大雅之堂的人非常少。
買正規(guī)音樂出版社出的五線譜的古典吉他書籍來學習，有的書是誤人子弟的，初學的人沒有鑒別能力，容易走彎路。
首先學習五線譜上的音符和吉他指板音符對照，可能你開始覺得難，其實五線譜的音符永遠不會改變位置，吉他與五線譜如果用固定調學習，那你會發(fā)現(xiàn)是那么容易和簡單，開始慢慢的認識音符在五線譜和吉他指板的位置，可能有些困難，但只要你堅持，因為都是固定不變，時間長了，你一眼就能認出五線譜的任何一個音符和吉他相應的位置，這是一條你必須學習的正確道路，否則你肯定會走進死胡同。
肯定是先學習古典吉他，因為古典吉他可以系統(tǒng)的學習音樂和吉他演奏的技巧，在彈奏吉他的學習中，就學習了視唱練耳，和聲知識，旋律與和聲，節(jié)奏，編曲等等非常多的音樂知識，就如同學習鋼琴一樣。
用古典吉他可以演奏不同風格的音樂作品，從古典到現(xiàn)代應有盡有。而且用古典吉他也可以彈唱，非常典雅。
而民謠吉他，電吉他是不可以獨奏有難度的古典樂曲的。
學習吉他有2點非常重要，1是吉他演奏的基本技巧，包括手指獨立性和靈活性，有了技巧才是音樂的開始，否則是噪音。
2是學習五線譜知識，把五線譜上的音符和吉他指板位置結合起來學習，用固定調唱名學習，培養(yǎng)視唱練耳和樂感。
要把彈奏吉他和學習音樂有效的結合起來，進步會非常大。
把各個調子的音階與和弦牢牢掌握，這就是基本功。
學習吉他的朋友非常多，可是大多數(shù)方法都是錯誤的，那是在浪費時間和精力。吉他要求雙手要有獨立性和靈活性，你可以利用不練琴的時間多做手指操，加強手指靈活，在吉他上面訓練快速的音階，每次練琴時間不要過長。
練習彈奏單音旋律，看見譜子馬上把旋律按正確的節(jié)奏彈奏出來，然后訓練各種和弦的按法。就是說每天要訓練音階與和弦。
有了這個基礎可以獨奏一些簡單小品，彈奏歌曲是比較容易的，記住把學習吉他和學習音樂有機的結合起來，要注意把旋律突出，和聲起到烘托作用，只要按正確的方法練習是完全可以達到目標的。只要你努力學習，掌握吉他基本演奏技巧和樂理知識，進步會很快，祝學習進步。
