美術基礎證理論知識點(美術專業(yè)理論)
1.美術專業(yè)理論基礎知識
你是問的什么美術理論，美術分很多種美術，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術一般指除了建筑藝術之外的造型藝術的通稱。
“美術”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現(xiàn)于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前后傳入中國，開始普遍應用。
也稱“造型藝術”。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。
美術理論研究：主要研究：藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播等。美術 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。
十七世紀 歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 造型表現(xiàn)手段 造型藝術中創(chuàng)造藝術形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，并決定了這些藝術各不相同的表現(xiàn)法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 二度空間 繪畫術語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現(xiàn)力。 三度空間 繪畫術語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
質感 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關系，可產生多樣統(tǒng)一的效果。 空間感 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現(xiàn)空間感。 體積感 繪畫術語。
指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。 透視 繪畫法理論術語。
“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。
后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。 明暗 繪畫術語。
指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照 輪廓 造型藝術術語。
指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。
構圖 造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。
它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。 色彩 繪畫的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。由于物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。
人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。 色相 色彩可呈現(xiàn)出來的質的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調 亦稱調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關系。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。
同時，色。
2.美術基礎理論知識
素描是造型藝術的基礎。
作為造型藝術形式之一的素描，它是通過形體結構、比例、位置、運動、線條、明暗調子等造型因素體現(xiàn)的。由于它使用的工具材料簡單，色彩單一，通過嚴格的素描訓練，便于學習者掌握造型藝術基本規(guī)律，研究和反握造型藝術諸因素，訓練和培養(yǎng)正確的觀察方法、思維方法和表現(xiàn)方法、提高審美情操，打下牢固的造型基礎。
因而學習國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝美術的同志，常從學習素描入手，世界各國均把素描作為重要基礎課列入造型藝術專業(yè)的教學計劃，對學習者進行基礎造型本領的培養(yǎng)和訓練。
3.美術的理論知識
速寫
速寫，顧名思義是一種快速的寫生方法。速寫的英文是shetch，有草圖的意思。速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以后的事情，在這以前，速寫只是畫家創(chuàng)作的準備階段和記錄手段。
對于初學者來說，速寫是一項訓練造型綜合能力的方法，是我們在素描中所提倡的整體意識的應用和發(fā)展。速寫的這種綜合性，主要受限于速寫作畫時間的短暫，這種短暫又受限于速寫對象的活動特點。因為速寫是以運動中的物體為主要描寫對象，畫者在沒有充足的時間進行分析和思考的情況下，必然以一種簡約的綜合方式來表現(xiàn)。因此對于初學者來說，速寫是一種學習用簡化形式綜合表現(xiàn)運動物體造型的繪畫基礎課程。
對于繪畫創(chuàng)作者來說，速寫是感受生活、記錄感受的方式。速寫使這些感受和想象形象化、具體化。速寫是由造型訓練走向造型創(chuàng)作的必然途徑。
素描
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。
素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。 輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調、及質感。
素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
水粉
水粉是什么.這需要和油畫、水彩相比較而言、水粉是介乎油畫、水彩之間的一個畫種。它兼有油畫、水彩的某些優(yōu)秀，但也有許多不及二者的方面，和油畫比，不及它厚重，色調上也不及油畫豐富。和水彩比，不及它透明，也少有水彩那種水墨淋漓之感。但是水粉色彩的亮麗、飽和、色調的明快，一定程度上的透氣感以及用筆酒脫、自如，這些應是水粉的特點，也是油畫、水彩所不可取代的。它變干后顏色回變淡.
4.美術基礎知識
透視有三種：NO.1 色彩透視 NO.2 消逝透視 NO.3 線透視
素描寫生中的五調子即指亮面、中間色、明暗交接線、暗面、反光
三原色是紅黃藍
印象主義的代表畫家及作品有：馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》
色彩寫生中的三組對比色：冷色系、暖色系、中性色系
三間色是指橙，綠，紫三種顏色
雕塑手持長劍的<；大衛(wèi)>；的作者是多納太羅（1443-1444）意大利
雕塑手持石塊<；大衛(wèi)>；的作者是米開朗琪羅（1501-1504）意大利
達芬奇的主要油畫作品有：最后的晚餐，蒙娜麗莎
珠海那洲村是我國著名版畫家應天齊的故居
其在解放戰(zhàn)爭時期創(chuàng)作的重要作品有其西遞村系列
一，為什么美術學習要從素描開始？ 素描，是美術中最單純的造地形式。廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫；狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習慣的繪畫訓練過程。美術是表現(xiàn)事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術的基礎”。 二，談談如何去評價一張素描頭像作業(yè) 評價作品優(yōu)劣的標準是依照契氏素描的原則
5.美術基礎知識
環(huán)境藝術（Environment ART）有著寬廣的內涵，除了包括為美化環(huán)境而設計的“藝術品”外，還應包括“偶發(fā)藝術（Happening ART）”、“地景藝術（Land ART）”以及建筑界所稱的“景觀藝術（Landscape）”等。
也就是說人們所耳聞目睹的一切事物都是環(huán)境構成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工創(chuàng)造的建筑、市政設施、招貼廣告，甚至人們自身的日常行為，如服飾、購物、休閑、運動等都是環(huán)境中的景致。
“環(huán)境藝術”是一個大的范疇，綜合性很強，是指環(huán)境藝術工程的空間規(guī)劃，藝術構想方案的綜合計劃，其中包括了環(huán)境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、材料與色彩計劃、采光與布光計劃、使用功能與審美功能的計劃等[2]其表現(xiàn)手法也是多種多樣的。著名的環(huán)境藝術理論家多伯（Richard P?Dober）解釋道：環(huán)境設計“作為一種藝術，它比建筑更巨大，比規(guī)劃更廣泛，比工程更富有感情。
這是一種愛管閑事的藝術，無所不包的藝術，早已被傳統(tǒng)所矚目的藝術，環(huán)境藝術的實踐與影響環(huán)境的能力，賦予環(huán)境視覺上秩序的能力，以及提高、裝飾人存在領域的能力是緊密地聯(lián)系在一起的”。 環(huán)境藝術設計作為一門新興的學科，是二戰(zhàn)后在歐美逐漸受到重視的，它是二十世紀工業(yè)與商品經濟高度發(fā)展中，科學、經濟和藝術結合的產物。
它一步到位地把實用功能和審美功能作為有機的整體統(tǒng)一起來。 只要是學美術的對眼睛都會有一定要求。
